传奇设计师三宅一生逝世，曾用“一块布”征服时尚界
据日媒报道，日本著名时装设计师三宅一生于8月5日因癌症去世，享年84岁。
三宅一生
1938年，三宅一生出生于日本广岛市。他对服装设计最初的兴趣，也来自于她的母亲。他的童年时代资源有限，母亲总能找到各种边角布料为他缝制衣服。在他童年留影中有一张照片格外引人注意，最抢眼的花裤子就是出自他母亲之手。
他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了。作为战争幸存者，他曾对《纽约时报》吐露心声：“我努力地将这段记忆深藏起来，选择服装设计的部分原因也正是源于它象征着创造与重生。”
三宅一生
高中毕业后三宅一生移居东京，进入多摩美术大学平面设计系学习。他始终忘不了成为时装设计师的梦。他成长于战后日本高速发展的黄金时代。在日本放开海外自由旅行限制后，他先后前往巴黎和纽约学习服装制作。在学习的期间为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵希一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱比恩工作。1970年，三宅一生回到日本，正式成立自己的同名品牌。一年之后，三宅一生首次时装展发布会同时在纽约和东京举行，并在1973年登上巴黎时装周。
三宅一生手稿
三宅一生的设计以使用创新面料和抽象廓形出名，同时伴有明艳活泼的色彩。
他设计出的衣服和包包深受一些名人喜爱，比如乔布斯，有句话叫“流水的发布会，铁打的黑色高领衫”。
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。
三宅一生的褶皱 摄影：Irving Penn
喜欢三宅一生的人多是因为那形态各异的褶皱，悬垂、层叠的设计让服装展现出细腻流畅的观感。1993年，三宅一生推出副线品牌PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE(三宅褶皱)，其中的衣服经过剪裁缝制后，由机器压制出永久性的各式褶皱，并且可冷水手洗、易晾干、无需熨烫。三宅一生对这样的设计解释道 : “只有你的作品被日常生活接受，设计的价值才被认可”。
2000年，Bao Bao包袋系列让三宅一生的商业版图进一步扩大。这款包袋自问世以来即成为时尚界最火的包袋之一。
这款用三角菱格片拼接而成的包袋带有建筑风格，能根据内容物多少、静态和动态下呈现多样的结构和造型。其独特的造型和适中的价位，让更多人认识到三宅一生这个品牌，并在近年通过多个联名系列在获得持续热度。
如今，三宅一生已不再是一个单纯的设计师服装品牌，而是涉足时装、配饰、家具、香水等多个领域，其母公司三宅设计事务所如今是一个拥有基金会等在内的时尚集团，旗下还拥有多个子品牌。
不过，当三宅一生在2000年后进一步向全球扩张时，设计师本人早已经从品牌退休。1994年，三宅一生决定将品牌男装和女装系列主导权交给曾经的学生滝沢直己，他自己则隐退幕后潜心于布料研究与开发。
进入晚年后，三宅一生将精力更多地投入到了艺术领域，参与由三宅一生基金会统筹设计的“21_21 Design Sight”美术馆项目。三宅一生在接受媒体采访时曾说道：“我很少回顾分析自己走到哪个阶段，更多的是前行”。
而在前行了84年后，三宅一生停下了他的脚步。尽管三宅一生在44岁正值壮年时便选择退居幕后，但他的人生轨迹也因此呈现出更为多元的样貌。
三宅一生
他和高田贤三、山本耀司以及川久保玲一样，是最早得到欧洲高级时装行业重视的日本设计师之一，是战后日本经济和文化影响力起飞的表现，改变了欧洲时装行业对亚洲设计师的刻板印象，影响了无数后辈。
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